Lápis pastel Conté à Paris-Parte 2

Oi pessoal!

Trabalhei mais um pouco no desenho da minha cachorra (Mel e ela tem 14 anos!).

Estou fazendo em um papel de embrulho (craft), está sendo um desafio pois nunca trabalhei com este papel, mas apesar dos desafios estou satisfeita com o resultado.

Fiz o nariz!, usei apenas círculos para dar a textura que queria.

Observe bastante sua referência, entenda em que direção estão os pelos.

Nesta etapa, usei a barra de giz pastel para marcar as áreas de preto (apenas passei, sem esfumar), por que quando se está trabalhando com várias cores, acho difícil usá-las de uma vez só, então vou apenas marcando e depois refinando detalhes.

Aqui usai também o branco, laranja e amarelo , sempre lembrando que não adianta ter pressa! prefiro trabalhar em camadas, para se ter uma noção melhor de onde vai cada cor e ir equilibrando os tons.

E sempre, sempreeee...desenhe na direção do pelo, assim transmite a sensação de realidade (demore o tempo que precisar no planejamento do que vai fazer, afinal algumas correções são impossíveis).

Dica: nas áreas de preto puro, coloquei um toque da cor azul marinho, isto deu mais vibração para o trabalho (compare estas duas fotos, a parte mais escura do nariz, a orelha maior).

Na parte de cima do pescoço, já estou refinando melhor os detalhes, lembrando que pastel deve ser usado com suavidade, nada de usar força, senão estraga o papel !.

P.S. Em breve minha loja no colab55!

Um forte abraço.

Dia Mundial do Desenhista!

Oi !

Nosso dia! eu nem sabia, foi meu irmão que veio me parabenizar ...enfim!

O dia 15 de abril foi instituído como o "Dia Mundial do Desenhista" em 2011, por meio de uma votação da Associação Internacional das Artes (IAA), maior organização não-governamental de artistas visuais - criada em 1954, por iniciativa da Unesco.

A data foi escolhida em homenagem ao  gênio italiano Leonardo da Vinci, que nasceu no dia 15 de abril de 1452.

Conhece Marcello Barenghi??

Sim! ele é ótimo!

Não? olha o site dele e veja!

http://www.marcellobarenghi.com/

Uma pequena prévia!

Até mais!

Dicas - como desenhar melhor!

Oi pessoal!

Estive pensando esta semana, sobre o que postar...pensei em explicar como usar materiais, em postar trabalhos meus em andamento...mas hoje, darei dicas de como melhorar o seu traço!
São pequenos truque que funcionam pra mim, espero que seja útil.

A forma que seguro o lápis, é o chamado tripé, onde os três dedos seguram o lápis. Assim o traço sai mais preciso e também você deve segurá-lo perto da ponta para traços mais precisos e quando precisar fazer esfumados, é melhor segurá-lo, do meio pro fim.

Apontem o lápis, de uma forma que você se sinta confortável, este lápis esta ruim, devia ter apontado :). Este é um Faber-Castell nº2 (comum de escrever), um lápis ótimo para desenhar, aponte com apontador ou estilete, prefiro estilete pois faço a ponta como quero e desperdiça menos o lápis #ficaadica!

E para treinar a precisão dos traços, a noção de espaço, proporção, faça exercícios!

 Mantenha a mesma distância entre os traços, a mesma direção e a mesma pressão do lápis.

 Faça as bolinhas do mesmo tamanho e mantenha a distância, uns dos outros.

Aumentando a dificuldade um pouquinho ! E aqui vai a dica mais valiosa de todas...treine, treine, o quanto puder!

Até mais!

Lápis de cor aquarelável da Faber-Castell escolar.

Olá meus amigos! Decidi falar hoje sobre fazer arte com materiais escolares, desde quando comecei a me interessar por desenho e pintura, muuuito do que lia era que o ideal era comprar o lápis profissional não sei de que jeito, sempre com aquela ameaça implícita... se você não tiver...rssss

Muito bem, o tempo passou, hoje realmente tenho vários materiais profissionais que possibilitam melhores resultados, mas será que isto é tudo?

Ultimamente tenho tentado variar as técnicas que utilizo, para se ter uma ideia amado hoje tenho, uma pintura em pastel oleoso, uma de giz pastel e estou planejando uma de carvão...sou assim, gosto de ter vários trabalhos "no meio do caminho", pois tem dia que tenho vontade de usar aquarela, outros lápis grafite e assim vai...

Voltando ao assunto...rsss...me impus um desafio, decidi pintar usando o material escolar, o papel é Montval ( porque suporta bastante água, mas em outros trabalhos usei um papel bem fino sem problema algum , tudo depende da quantidade de água que vai utilizar), o pincel é aquele que veio com a caixinha dos lápis.

Lembrando que mesmo sendo um trabalho aquarelado, a direção do traço deve seguir a forma do objeto, para dar volume.

Depois de desenhar e definir as áreas de brilho e sombra, passei uma camada de lápis de cor  amarelo (em toda a pitanga, afinal é sua cor base, passei também no cabinho porque é verde, então o amarelo e verde são cores próximas) azul claro para a sombra e aquarelei, em seguida ,  passei o laranja que é a foto.

Depois de aquarelado.

Aqui já trabalhando os tons escuros, no caso usei o vermelho , o verde escuro para o cabinho   e aquarelei.

Nas áreas mais escuras da pitanga, reforcei com o lápis vinho.

Aqui, trabalhei apenas nos reflexos, usei uma aquarela  que nem sei o nome, mas é escolar em pastilha, veio com um papelão na tampinha ( que tinha a marca), mas atualmente a tampinha uso para misturar as cores, então a marca já foi faz tempo (usei azul escuro e vinho).

Fiz esta etapa agora cedo (sabe como é acordar um pouco mais tarde e depois pra ficar perfeito fui pintar), na pitanga não mexi mais, na sombra usei um violeta ( para fazer uma sombra de um objeto , use o azul, uma cor mais escura do que o seu objeto e o negro), no caso não usei o negro, não decidi ainda se vai ficar bom, ou se vai matar a pintura, um pouco de preto.

No fundo, misturei amarelo e marrom, na parte da frente usei pouca água e atrás (para dar a sensação de distância) usei mais água e usei também a técnica de esfregar o pincel seco quando acaba a tinta, ao invés de logo carregar de tinta.

Estou decidindo se passo o preto na sombra...mas provavelmente vou usar ou tinta guache ou acrílica para fazer reflexos.

Até mais!